클래식 음악의 시작, 바로크 음악의 특징과 작곡가

 

바로크 시대의 배경

 

1600년부터 1750년까지의 바로크 시대는 서양 고전 음악, 예술, 문화의 역사에 있어서 변혁의 시기였습니다. 르네상스 시대에 등장한 바로크 시대는 이전 시대의 절제된 미학에서 벗어나 더욱 화려하고 표현력이 풍부하며 역동적인 스타일을 탄생시켰습니다. 

1. 절대주의 시대

바로크 시대는 절대 왕정을 중심으로 한 절대주의 시대였습니다. 모든 정치, 경제, 문화의 중심에는 왕과 귀족들이 있었습니다.  그들은 자신들의 힘과 명예를 위해 예술을 사용했습니다. 

2. 예술적 혁신과 표현

문화적, 정치적 격변에 대응하여 바로크 시대는 고조된 감정, 드라마, 영성을 불러일으키려는 새로운 예술 철학을 수용했습니다. 크고 웅장하고 화려함을 기반으로 르네상스의 지적이고 형식적인 이상으로부터의 이탈은 더욱 연극적이고 표현적인 미학의 발전으로 이어졌습니다.

3. 후원과 교회

예술의 정서적 힘을 인식한 가톨릭 교회는 바로크 음악의 중요한 후원자가 되었습니다. 작곡가들은 종종 교회와 법원에 고용되어 종교의식과 국가 행사를 위한 작품을 만들었습니다. 바로크 양식의 장엄함은 경외감을 불러일으키고 숭고함을 전달하려는 열망을 반영했습니다.

4. 오페라의 탄생

바로크 시대는 음악, 연극, 시각 예술을 결합한 획기적인 뮤지컬 극장인 오페라의 탄생을 목격했습니다. 이는 귀족들의 오락물로 인기를 얻고 사랑을 받았습니다. 클라우디오 몬테베르디(Claudio Monteverdi)의 "오르페오(Orfeo)"(1607)는 종종 연극 표현의 새로운 시대의 시작을 알리는 최초의 진정한 오페라로 간주됩니다. 오페라는 인간의 강렬한 감정과 복잡한 서사를 전달하는 수단이 되었습니다.

5. 음악 형식의 개발

바로크 작곡가들은 클래식 음악의 방향을 형성할 여러 음악 형식을 도입하고 개선했습니다. 협주곡, 소나타, 모음곡, 푸가가 두드러졌고 각각 바로크 작곡의 다양성과 풍부함에 기여했습니다. 하모니를 갖춘 기본 베이스 라인인 연속저음의 개념은 음악 편곡에 깊이와 유연성을 더했습니다.

6. 바로크 건축과 시각 예술

바로크 양식은 음악을 넘어 건축과 시각 예술까지 확장되었습니다. 정교한 장식, 빛과 그림자의 극적인 대비(키아로스쿠로), 웅장한 디자인은 바로크 양식 건물과 예술 작품의 특징입니다. 이탈리아의 Gian Lorenzo Bernini와 플랑드르의 Peter Paul Rubens와 같은 예술가들은 조각과 회화에서 바로크 미학의 전형을 보여주었습니다.

 

바로크 음악의 특징

1. 장식과 표현력

바로크 음악은 정교한 장식으로 유명하며, 작곡가들은 표현력을 높이기 위해 트릴, 턴, 그레이스 노트와 같은 장식을 추가합니다. 장식에 대한 이러한 강조는 역동적이고 감성적인 특성에 기여하여 음악가들이 자신의 연주에 개성과 재능을 불어넣을 수 있게 했습니다.

2. 대비 및 드라마

바로크 음악의 특징은 대비와 드라마를 의도적으로 사용하는 것입니다. 작곡가들은 다이나믹스, 음색, 템포와 같은 다양한 음악적 요소를 병치하여 정서적인 영향을 미치려고 했습니다. 이러한 극적인 감각은 시끄러운 악절과 부드러운 악절, 빠른 템포와 느린 템포, 솔로와 앙상블 부분의 날카로운 전환에서 분명하게 드러납니다.

3. 통주저음

바로크 시대에는 통주저음이 도입되었습니다. 첼로나 바순이 연주하는 베이스 라인과 하모니를 제공하는 건반 악기(흔히 하프시코드나 오르간)로 구성된 연속 바소는 멜로디 라인을 지원하고 즉흥 연주를 허용하여 연주에 깊이와 유연성을 더해 줍니다.

4. 대위법과 푸가

바로크 작곡가, 특히 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 독립적인 멜로디 라인을 엮는 대위법의 기술을 마스터했습니다. 모방적인 대위법의 한 형태인 푸가는 바로크 작곡의 두드러진 특징이 되었습니다. 이러한 복잡한 구성은 여러 멜로디 목소리의 동시 전개를 보여주며 지적 깊이와 복잡성을 만들어냅니다.

5. 기분의 통일성

바로크 음악은 형식과 장르가 다양하지만, 한 곡 안에 분위기의 통일성이 있는 경우가 많습니다. 후기 클래식 음악에서 볼 수 있는 대조되는 부분과 달리 바로크 작품은 전체적으로 일관된 감정적 분위기를 유지하여 연속성과 감정적 강렬함에 기여하는 경우가 많습니다.

6. 형식 및 장르

바로크 음악은 미래 발전의 토대를 마련한 여러 음악 형식을 도입하고 개선했습니다. 협주곡, 소나타, 모음곡, 오페라 등의 형식이 두드러졌는데, 바로크 음악에 다양성과 풍부함에 기여했습니다.

 

바로크 시대의 주요 작곡가

1. 요한 세바스티안 바흐

요한 세바스티안 바흐의 천재성을 탐구하지 않고서는 바로크 시대의 어떤 발견도 완벽하지 않습니다. 또한 그의 죽음은 바로크 시대가 끝났다는 것을 의미합니다. 부정과 조화의 대가, 브란덴부르크 협주곡과 B단조 미사와 같은 바흐의 작품들은 바로크 음악의 복잡한 예술가를 잘 보여줍니다.

 

2. 조지 프리드리히 헨델

엄격한 종교 음악을 한 바흐와는 달리 대중적인 음악 활동을 한 헨델은 3중주곡과 오페라로 유명한 곡을 남기며 바로크 음악에 잊을 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그의 대표적인 작품으로 오라토리오 '메시아'로, 작곡을 시작하고 24일 만에 완성시키며 공연에 성공하며 부와 명성을 얻게 되었습니다. 

안토니오 비발디

25세에 사제가 된 비발디는 협주곡의 신, 협주곡의 지배자라 불릴 만큼 협주곡에 있어 독보적인 존재였습니다. 그의 대표적인 작품으로는 바이올린 협주곡 "사계"로 사계절의 변화무쌍함을 표현하며 많은 이들에게 친숙하고 사랑받는 클래식으로 유명합니다.